A história da Aniye By não começa com uma influencer nem com um único vestido de lantejoulas. Começa em Carpi, no encontro entre uma estrutura empresarial e a visão criativa de Alessandra Marchi. O vintage, o rock, a discoteca e o cinema tornam-se materiais de uma linguagem feminina que não procura a neutralidade: alia romantismo e atitude, superfícies luminosas e cortes quotidianos, a memória do guarda-roupa e o desejo de o transformar.
Para reconstruir o seu percurso, é necessário distinguir três etapas: o nascimento da Depeche em 1999, o da marca Aniye By em 2000 e a estreia da Aniye Records em 2022. Reunir tudo numa única data faria perder precisamente a evolução do projeto.
1999–2000: Depeche, Carpi e as origens da marca
Num perfil publicado pela Repubblica em 2017, a criação da Depeche por Alessandra e Vannis Marchi é datada de 1999. No relato, Vannis assume o papel de administrador-geral e Alessandra o de diretora criativa. É o ponto de partida empresarial, não uma data a sobrepor automaticamente à fundação da marca.
Para a Aniye By, a referência é, pelo contrário, o ano 2000: é o ano indicado por Alessandra Marchi numa entrevista à Gazzetta di Modena de novembro de 2012, também retomada pela imprensa especializada posterior. As duas datas descrevem, portanto, momentos diferentes, compatíveis entre si.
Já o nome da empresa revela um interesse que voltará muitas vezes: na entrevista de 2012, a Depeche é associada aos Depeche Mode. O símbolo gráfico da marca também tem uma origem contada pela designer: um antigo prendedor de gravata encontrado num mercado francês. São testemunhos pessoais úteis para compreender o seu imaginário, não episódios a transformar numa lenda anónima.
O ReVintage: recuperar uma imagem, mudar-lhe o significado
Alessandra Marchi define a sua abordagem como «ReVintage». O termo ajuda a compreender a distância entre a reprodução de uma época e a sua reinterpretação: uma referência encontrada durante uma viagem, um detalhe de arquivo ou uma lembrança musical podem entrar numa coleção nova sem reconstruir literalmente um guarda-roupa do passado.
Na mesma entrevista emerge um planeamento alimentado por investigação e trabalho de equipa. Não é apenas a história de uma assinatura individual: a visão criativa traduz-se em coleções através de uma organização. Carpi constitui o contexto desta atividade; a apresentação empresarial oficial situa aqui a Depeche e também remete para a boutique de Riccione e o showroom de Milão.
Esta origem italiana não deve, contudo, ser usada como atalho para atribuir a cada peça uma confeção artesanal ou um país de produção específico. O ReVintage também é, antes de mais, uma definição estética: sozinho não documenta a composição dos tecidos ou a utilização de materiais recuperados.
2012: em Riccione, a marca torna-se um espaço
A 12 de maio de 2012 é inaugurada a boutique de Riccione. A data da abertura consta do relato da Vogue publicado a 21 de maio: é este evento efetivo, e não um calendário anterior anunciado, a referência para a cronologia.
O espaço é descrito através da inspiração na Biba e em Londres dos anos setenta. A boutique não serve apenas para expor peças: torna físico um universo feito de referências retro e feminilidade contemporânea. A presença de Ambra Angiolini na inauguração pertence à crónica do evento, não demonstra uma participação dela no planeamento das coleções.
2017–2019: a passarela encontra o clube
Em julho de 2017, a apresentação da primavera-verão 2018 em Milão torna particularmente legível a relação entre moda e música. O relato contemporâneo da 10 Magazine e o artigo subsequente da Repubblica situam o relato no ambiente do clube, com referências aos anos oitenta. 2017 é o ano da apresentação; 2018 identifica a estação comercial da coleção.
Não é um detalhe de calendário: mostra como a identidade da marca é construída também através da forma como os vestidos são encenados. A música torna-se uma chave de leitura do guarda-roupa, não simplesmente um acompanhamento.
Em janeiro de 2019, esta orientação regressa com «Texas Glam», para o outono-inverno 2019–2020. O relato da Tempo de 27 de janeiro descreve a apresentação no Apollo Club de Milão, a atmosfera inspirada no Studio 54 e a Asia Argento na consola. As referências western e disco coexistem no relato da estação.
A visibilidade dos convidados, entre os quais Chiara Ferragni, faz parte desta comunicação. Não equivale, contudo, à assinatura de uma cápsula: estar presente num desfile, relatá-lo nas redes sociais e desenhar uma coleção são atividades diferentes.
2020–2021: do desfile digital ao relato cinematográfico
Em junho de 2020, a Aniye By experimenta outra forma de apresentação. A Vogue documenta o primeiro desfile digital da marca, dedicado à primavera-verão 2021 e ambientado nos Magazzini Generali de Milão. «Primeiro» refere-se aqui à Aniye By, não à história mundial dos desfiles digitais.
O relato inclui Chiara Ferragni como convidada e na comunicação social do evento, e Ghali para a performance musical. São papéis precisos: não transformam automaticamente os participantes em coautores das peças. A continuidade com os eventos anteriores reside, antes, na procura de um formato onde vestuário, público e música possam dialogar.
Para o outono-inverno 2021–2022, esta procura toma a forma de «Lotty Love». Na entrevista da Vogue a Alessandra Marchi, o projeto é descrito como um curta-metragem musical articulado em três partes, interpretado pela atriz Carlotta Antonelli. Marchi atribui a escrita original a um trabalho com Luca Grillo, Katim Sabbagh e Giulio Rosati.
A transição é significativa: a coleção não é apenas mostrada, mas entra numa narrativa. O cinema e a música fornecem personagens, ritmo e atmosfera através dos quais se podem ler os vestidos, dando continuidade a um interesse já reconhecível no nome Depeche e nos eventos da marca.
2021–2022: os óculos e uma nova etiqueta distinta
A 21 de dezembro de 2021, a FashionNetwork anuncia a primeira coleção eyewear da Aniye By para a primavera-verão 2022: três modelos e sete cores. A notícia fala de produção italiana para esta proposta específica. Não é uma prova da origem produtiva de cada categoria da marca, nem autoriza a atribuir licenças não documentadas.
Em fevereiro de 2022 abre-se um capítulo a manter distinto: Aniye Records. O anúncio contemporâneo apresenta a nova linha e o desfile de 27 de fevereiro em Milão. O relato subsequente da Highxtar documenta a estreia para o outono-inverno 2022; o site da marca conserva, além disso, uma página dedicada à coleção inverno 2022–2023.
A Aniye Records desenvolve um imaginário explicitamente ligado ao palco e à tensão entre romantismo e rock. Não é, contudo, um novo nome a aplicar retroativamente a toda a história da Aniye By. As respetivas condições de venda identificam a mesma sociedade, Depeche, mas as duas etiquetas permanecem distintas. Os compromissos subsequentes documentados no arquivo da Camera Nazionale della Moda Italiana, até a setembro de 2024, pertencem ao percurso da Aniye Records.
Ler a linguagem Aniye By nas peças selecionadas pela mem39
Nos produtos presentes no catálogo da mem39, o contraste entre luz e construção da silhueta oferece um exemplo concreto desta linguagem. Não é necessário atribuir às peças um desfile específico: as suas características documentadas já são suficientes para as descrever.
Os tops Lulù com lantejoulas douradas e bordô têm mangas curtas, linha reta e composição declarada de 100% poliéster. A superfície luminosa é aliada a uma forma simples: o efeito cénico não depende necessariamente de um corte complicado.
As calças Sienna cor-de-rosa e bordô têm cintura subida, fecho lateral e linha justa até ao joelho, que depois se abre em boca de sino. O catálogo indica 95% poliéster e 5% elastano. A referência retro é legível no desenho da perna, sem ter de as apresentar como reproduções de um modelo histórico.
O blazer Linda camelo introduz, pelo contrário, um volume oversize de abotoamento simples, com bolsos de lapela. A composição declarada é 62% poliéster, 32% viscose e 6% elastano: a presença de viscose não o torna uma peça inteiramente em viscose e o corte de alfaiataria não documenta uma confeção artesanal.
O vestido curto Lulù dourado, justo e com alças ajustáveis, concentra a atenção na luz das lantejoulas. A ficha declara 100% poliéster: não adicionamos percentagens de elastano não reportadas. Como para os outros produtos, a disponibilidade e os tamanhos devem ser verificados na respetiva página.
Uma história de contaminações, não apenas de lantejoulas
Desde a Carpi do final dos anos noventa à boutique de Riccione, do clube ao filme musical, a Aniye By constrói a sua identidade fazendo encontrar linguagens diferentes. O ReVintage oferece a chave inicial: não fixar o passado, mas transformá-lo num guarda-roupa contemporâneo. As lantejoulas são uma parte visível desta história; a relação entre empresa, investigação criativa, música e relato explica a sua continuidade.
Nota sobre as fontes: a reconstrução utiliza testemunhos da designer, apresentações empresariais e relatos jornalísticos citados nas etapas individuais, com base nos extratos públicos consultáveis; não deriva do exame completo de arquivos empresariais. As declarações e os projetos anunciados são situados no seu momento histórico. As três imagens são elaborações editoriais geradas com IA a partir de referências de produto: as pessoas e os cenários são imaginários e não representam campanhas oficiais, locais reais da marca ou reconstruções históricas. Para detalhes, composições e disponibilidade, consulte as fichas de produto.